Com um olhar autoral que carrega consigo elementos culturais do Nordeste, o ator e figurinista paraibano Toninho Miranda tem conquistado espaço no mercado de entretenimento, moda e artes cênicas de todo o Brasil. Atualmente em cartaz com a indumentária cênica do espetáculo O brilho do Natal, que integra os palcos do Natal Luz de Gramado (RS), o artista inaugura, neste mês, um ateliê em São Paulo (SP) e planeja utilizar o espaço para ampliar suas atividades no campo acadêmico e formativo, ministrando cursos, oficinas e palestras para capacitar novos profissionais.
A iniciativa, chamada “Do Croqui à Cena”, aborda a união entre arte e negócios, e é um projeto com que Toninho sonha há muito tempo. Tendo trabalhado com nomes como Juliette, Xand Avião e Carlinhos Brown, assim como em festivais como o The Town e espetáculos como Cinderella — O musical da Broadway, o artista acredita que saber gerir as mídias sociais é um conhecimento tão indispensável quanto a técnica, a criatividade e o desenvolvimento de uma identidade visual própria.
Criatividade, para Toninho, tem a ver com permitir--se: experimentar coisas novas, cometer erros, fazer testes, brincar com os materiais utilizados, buscar contato com outras artes e aceitar que nem tudo, na prática, funciona como o planejado — o que exige, do artista, disposição para encontrar novos caminhos e fazer um projeto acontecer. “É um trabalho intelectual intenso e cada etapa do processo é resultado de horas de pesquisa e trabalho. É preciso ter interesses, ser curioso, estudar um pouquinho de tudo. História, psicologia das cores e até física e química. Para criar, a gente tem que aceitar desafios,” observa.
Oportunidade
Graduado em Design de Moda pelo Serviço Nacional de Aprendizagem Comercial (Senac), Toninho também mantém, atualmente, uma função como figurinista na LightWire — empresa especializada em tecnologia vestível e experiências de entretenimento, responsável pelo espetáculo O brilho do Natal. O contato entre eles estreitou-se durante a edição do Rock in Rio deste ano — festival no qual o artista já trabalhava desde 2019 —, quando Toninho foi responsável pela criação dos figurinos do ECCO by LightWire — um espetáculo sensorial inédito, produzido exclusivamente para o evento, no qual luz, som, aromas e elementos da natureza uniam-se aos corpos, às performances e aos trajes dos bailarinos, criando uma narrativa imersiva.
“Minha parceria com a LightWire, empresa dos irmãos Daniel e Felipe de Almeida — que conquistou mais destaque no programa America’s Got Talent — começou em 2025, quando eles precisavam de um camareiro [profissional responsável por cuidar de todo o vestuário dos atores de uma encenação, garantindo que o figurino esteja pronto para cada cena] para ajudar em um espetáculo. Cinco meses depois, eles me chamaram para recriar figurinos que já tinham, porque queriam transformá-los com uma característica mais técnica. Eles gostaram do que eu fiz e me chamaram para assinar figurinos do Rock in Rio”, lembra o artista paraibano.
A indumentária do ECCO destacou-se por dois elementos principais de iluminação: o pixel wear, que, na ocasião, incorporou mais de 1.500 pixels de LED controlados individualmente, e o new dress, que utilizou 1 km de fibra ótica também iluminado por LED. A mesma tecnologia está sendo replicada no Natal Luz de Gramado, adaptada para atender as características mais lúdicas do novo espetáculo.
Desafios
Em exibição até 10 de janeiro de 2027, O brilho do Natal, que já está sendo encenado no Palácio dos Festivais — um dos principais palcos da Serra Gaúcha — conta a história da procura pela Estrela Guia, personagem responsável por guiar o Papai Noel em sua jornada para entregar presentes às crianças. “Na obra, a Estrela é sequestrada, e isso coloca em risco a magia do Natal. O espetáculo fala sobre aceitação, amor e amizade, e é uma história muito bonita, para toda a família. Assino os figurinos ao lado de Terezinha Melo e sou responsável por criar os trajes do Papai Noel e da Estrela Guia”, conta Toninho.
De acordo com ele, a tecnologia de iluminação dos trajes continua sendo o destaque das roupas, mas o desafio, dessa vez, foi unir sua assinatura artística e a identidade da LightWire à imagem de personagens que já estão consolidados na cultura popular. “Trabalhar com o Papai Noel, por exemplo, foi um desafio gigantesco. Precisei transformá-lo em um personagem que interagisse com LED, que conversasse com a proposta do espetáculo e continuasse reconhecível. Foi um grande trabalho em conjunto: eu, no meu ateliê, e uma equipe, em outro espaço, cuidando da tecnologia que faz o figurino acender. Para a Estrela Guia, temos um corpete todo costurado com fibras óticas, dando uma ideia de macramê”, revela Toninho.
Trajetória de 20 anos preserva raízes culturais nordestinas
No fim do mês passado, durante uma visita à Paraíba, Toninho Miranda — que nasceu em Campina Grande e vive, hoje, na capital paulista — visitou a redação e o arquivo do jornal A União. Segundo o artista, além de cumprir agenda junto à imprensa estadual, a viagem trouxe uma oportunidade de se reconectar com sua terra natal e compartilhar, com o público local, as conquistas que podem ser alcançadas por meio da arte.
- Toninho já havia atuado com a LightWire no Rock in Rio | Foto: Arquivo pessoal/Toninho Miranda
“Meu primeiro contato com movimentos artísticos aconteceu na escola, em um clube de mães e em uma sociedade que existia perto da minha casa e oferecia aulas de dança e teatro. Eu permeava esses lugares mas, na época, não reconhecia isso como um desejo. Morava próximo ao Aeroporto de Campina Grande e, ao meio-dia e às 16h, se não me engano, um avião sobrevoava a minha casa, bem de perto. Esse era o meu sonho: pilotar avião. E, para realizar esse sonho, eu queria me alistar na Aeronáutica”, lembra o figurinista.
Em uma certa sexta-feira, enquanto estava com amigos na Praça da Bandeira, no Centro de Campina, Toninho atraiu casualmente a atenção de um grupo de desconhecidos — entre eles, Flávio Guilherme, fundador da Companhia de Artes Cênicas Satyricon, sediada na cidade — e recebeu o convite de fazer um teste para o teatro. A proposta foi imediatamente aceita e o jovem foi aprovado, passando a integrar o elenco do espetáculo Homo erectus — conhecido como “o Sai de baixo campinense” por ter um formato semelhante ao do antigo programa de TV, marcado pela comédia de situação. A partir daí, apesar das dificuldades que encontrou, Toninho não quis mais se afastar do mundo da arte, da cultura e do entretenimento, e começou a crescer no meio.
“A primeira vez em que pus os pés no palco para me apresentar também foi a primeira vez que minha família foi ao teatro. Cresci em uma família muito simples e acho que, talvez por isso, ser um artista não era um desejo. Parecia ser um lugar intocável, sabe? E a gente precisava começar a trabalhar para pôr dinheiro em casa”, reflete Toninho. Hoje, no entanto, a trajetória profissional do artista soma 20 anos e reúne participações autorais em musicais, shows, festivais, programas de TV e outras experiências de entretenimento com projeção nacional.
“Vivendo no eixo Rio de Janeiro–São Paulo, com uma trajetória cada vez mais consolidada, defendo muito a ideia de que todo artista pense em negócios e entenda a necessidade de falar a respeito disso. Apesar de estar morando em outro lugar agora, carrego comigo os elementos da arte nordestina, dos trabalhos artesanais manuais. Faço questão de falar de onde sou e que precisei estudar e trabalhar muito, mas que também tive a sorte de contar com vários amigos, que me ajudaram a avançar. Talvez eu não tivesse chegado tão longe sem eles, que me abriram portas e contribuíram para disseminar o meu trabalho. E talvez, por isso, eu pense tanto em projetos formativos, para alcançar outros artistas”, conclui o figurinista.
*Matéria publicada originalmente na edição impressa do dia 08 de novembro de 2026.